Wisata

Lewat Wayang dan Kupu-kupu, Sasya Tranggono Rayakan Cintanya Untuk Indonesia

---

NEWS24.CO.ID - Sasya Tranggono memamerkan evolusinya sebagai seniman selama 30 tahun di pameran terbarunya, yang semakin memperkuat reputasinya sebagai master dalam seni pasca-tradisional. Pameran, "A Love for Indonesia (Cinta Untuk Indonesia) ", berlangsung hingga 10 Maret di Galeri Nasional Indonesia dan menandai pameran tunggal ke-29 Sasya sambil merayakan 30 tahun karirnya.

Karya-karya yang ditampilkan meliputi 21 lukisan wayang dari seluruh karirnya, sembilan lukisan bertema bunga, 10 karya bertema kupu-kupu dan instalasi wayang yang dibuat murni untuk pameran.

Melalui karya-karya itu, Sasya menafsirkan bentuk seni tradisional utama, seperti wayang dan batik, menggunakan metode yang menjadikannya salah satu seniman paling produktif dan berpengaruh di Indonesia. Sasya telah melekat pada nalurinya dengan melukis, mengatur dan menciptakan karya seni wayang dengan cara yang paling dikenalnya.

Setiap boneka dalam setiap karyanya menyampaikan emosi yang berbeda dan terlihat yang dapat dilihat melalui mata kecil yang berurutan yang secara praktis berinteraksi dengan penonton dengan tatapan menembus yang efektif.

Seniman itu mengatakan bahwa pengaruh utamanya adalah yang sama yang mendorongnya untuk mulai memproduksi karya di tempat pertama: ibunya yang mendukung, yang adalah seorang dokter perawatan kulit, dan lingkungan di sekitarnya, karena ia telah dikelilingi oleh orang-orang yang penuh kasih yang telah membuatnya bertahan. pergi dari awal.

Unsur-unsur Tuhan dan iman juga sangat jelas dalam lukisannya, seperti terlihat dalam nama-nama lukisan seperti Semuanya Berasal dari Tuhan, Untuk Anda Tuhanku dan Aku Percaya pada Anda (meskipun yang ini juga bisa didedikasikan untuk orang-orang di sekitarnya) .

Sasya menjelaskan bahwa banyak dari karyanya berakar pada keyakinannya pada tuhan dan konsep cinta murni yang sering dilupakan ketika berbicara tentang tuhan.

Dari karya-karyanya, pengunjung dapat melihat perkembangan dan kemajuan artistik Sasya, seperti tercermin dalam perbedaan dalam karyanya dari tahun 2003 dan yang dibuat pada tahun 2010-an.

Dalam kebanyakan kasus, keputusan Sasya untuk tumbuh sebagai seorang seniman adalah keputusan yang disadari tetapi, kadang-kadang, perubahannya didorong oleh pendapat orang-orang yang ia hargai.

Berpegang teguh pada metodologinya yang benar dan mungkin merupakan yang terbaik yang dilakukan Sasya, tetapi dia mengakui bahwa, setelah berbicara dengan putrinya, dia merasa perlu berbuat lebih banyak untuk mengatasi keterputusan antara seni tradisional dan perspektif pemuda.

“Ketika saya menunjukkan beberapa karya kepada putri saya, dia berkata,“ Bu, lakukan sesuatu yang baru dengan pekerjaan Anda! Rasanya datar, ”kenang Sasya.

“Jadi saya mencoba bereksperimen dengan hal-hal yang berbeda, seperti melukis karya wayang saya di atas kanvas, atau menambahkan rhinestones ke dalam seni untuk memberinya sedikit bakat. Dia masih mengatakan itu belum cukup. Tetapi pada akhirnya, dia masih sangat percaya pada apa yang saya lakukan. "

Perubahan ini mungkin paling terlihat dalam karya-karyanya pasca-2011.

Karya-karyanya yang lebih rumit menggunakan rhinestones, seperti I Believe In You, lukisan kupu-kupu tahun 2014 yang tertutupi manik-manik.

Sasya merencanakan pameran tur di Eropa dan Amerika Serikat tahun ini. Perhentian yang dijadwalkan termasuk Leiden Museum Volkenkunde dan Tropen Museum Amsterdam di Belanda, Museum Fundacao Oriente di Lisbon dan New York, di mana karya-karyanya akan menjadi bagian dari peragaan busana.

Menurut kurator pameran, seniman Jim Supangkat, semua karya Sasya memiliki karakter mereka sendiri dan menarik inspirasi yang terlihat dari karya-karya fenom lokal di dunia wayang dan batik; dengan demikian, karyanya dapat diklasifikasikan sebagai "pasca-tradisional".

"Karya-karyanya menampilkan ciri-ciri seni post-tradisional di luar pandangan Barat, di mana karyanya tidak dapat didefinisikan sebagai seni tradisional. Sebaliknya, mereka hanya menunjukkan sedikit pengaruh tradisional, ”kata Jim.

“Lukisannya murni masih hidup. Dia mengatur wayang golek (seperti boneka kayu) seperti bagaimana orang mengatur ulang benda sehari-hari dan hanya melukisnya. Narasi dalam karya seninya menunjukkan karakter teater yang kuat sebagai hasilnya. ”

 

 

 

NEWS24.CO.ID/RED/DEV